En anmeldelse av The Final Table, Netflix sitt forsøk på MasterChef

En anmeldelse av The Final Table, Netflix sitt forsøk på MasterChef

Ta Mesterkokk og en skvett Jernkokk og legg dem i en trykkoker med det irriterende settet med ABC-er Smaken i tillegg til amerikansk Idol sin lysdesign, og så glemmer å forsegle trykkokeren og holde den langt unna enhver varmekilde, og den resulterende våte mosen er Netflix sin Finalebordet .

Denne splitter nye kulinariske konkurransen finner sted i et lydbilde på et romskip som svever over jorden: noen ganger over byer i skumringen, og noen ganger over hele planeten. I det minste er det slik det gigantiske LED-bakteppet får det til å se ut.

Hvis du noen gang har sett Mesterkokk og ønsket at det hadde færre reklamefilmer, ingen Gordon Ramsay, og en eksponentiell økning av både selvviktighet og utstrakte, dramatiske pauser, så leverer The Final Table drømmene dine.



Det har hjulpet meg å sette pris på hvor mye MasterChef lener seg på Gordon Ramsays personlighet og evige irritasjon for å bære oss gjennom kjedeligheten som Fox-konkurransen har blitt.

Selv om et matlagingsshow ikke trenger å være innovasjon for å underholde— Food Network viser det hver uke – jeg forventer at Netflix skal heve sjangeren.

De har tatt mat-TV til nye steder i det siste, og selv om de ikke kaster tonnevis med penger i et show, mangler de i det minste typiske nettverks-TV-begrensninger (reklamer, produktintegrasjon, henvendelse til publikum som kanskje ikke får noe så det må gjentas to ganger og ledsages av et cymbalkrasj).

Jeg skjønte ikke før etter å ha sett den første episoden at dens utøvende produsenter, Robin Ashbrook og Yasmin Shackleton, begge kommer fra MasterChef, så det gir perfekt mening at de to er så tonalt like, men det er også forbløffende hvor like de er.

Hvorfor lage et nettverksprogram for Netflix? Hvorfor ikke bryte alle reglene, som Nailed It! gjorde det strålende ?

Det er potensiale i dette formatet, som har kastet fremragende kokker fra hele verden som både dommere og konkurrenter. Og noen ganger ber det kokkene om å lage mat utenom deres ekspertise.

Likevel er det vanskelig å rokke ved hvor mye denne castingen og formatet fremstår som et gjennomsiktig Netflix-mandat: Gjør programmet interessant å se i andre land, slik at flere vil abonnere .

Den følelsen blir ikke hjulpet av de floskler som dommerne og deltakerne tvinger ut. Følelsene deres kan være ekte, men de mangler følelse.

Mellom dette og Ultimate Beastmaster , Netflix ser ut til å bygge en bane for å gjenskape populære reality-TV-konkurranser på nettverket ved å legge til flere internasjonalt mangfoldige rollebesetninger og også tappe dem for livet.

Finalebordet har mye kulinarisk talent

Hver episode fokuserer på et annet lands mat, og de 24 deltakerne, i 12 lag på to, lager først noe fra det landet. De blir dømt av et panel fra det landet: to kjendiser og en matkritiker. (Dommerne fra USA vil være kulinariske ikoner Colin Hanks og Dax Shepard, pluss New York Times-kritiker Sam Sifton.)

De tre lagene med de dårligste rettene lager mat og blir dømt av landets finalebordrepresentant, og ett lag går hjem.

Og. Alle. Av. At. Tar. For alltid.

Kokkene konkurrerer om en premie som ikke kan kjøpes for penger, en plass på The Final Table, som verten sier. Det betyr tilsynelatende ingen faktisk premie fordi selve finalebordet er ment å være en slags ære, selv om det ble gjort opp for dette showet.

Kanskje det er som å være en jernkokk, bortsett fra at alle som sitter ved den ikke kom seg gjennom en kulinarisk konkurranse. Også Final Table er så, vel, endelig. Det høres sykelig ut.

Bon Appétit-storredaktør Andrew Knowlton er vertskap, og da mener jeg at han stansende leser fra en sufflør med all finessen til en SNL-gjestevert.

På tvers av showet er talentet høyt, men dramatikken er lav.

Det samme er produksjonsdesignet: Det føles som en spinkel Iron Chef America, og det er kaldere enn en typisk Food Network-studiokonkurranse.

Finalebordet, Netflix, sett, lydbilde

Finalebordets lydbildesett, som er stort og stort og ser ut til å sveve over byer og hele den jævla planeten. (Foto av Netflix)

Slow-motion-bildene av mat klarer ikke å leve opp til den høye standarden som andre Netflix viser, liker Kokkens bord eller Salt, fett, syre, varme har levert. Og biopakker bruker for det meste bilder og b-roll, ikke noe som føles som dokumentaropptak tatt på stedet.

Hvorfor ikke bare fly romskipet i lydscenen og ta noen luftbilder, i det minste? Du betalte tross alt alle pengene for et romskip.

Ved å smake på taco i den første episoden lager dommerne grove knasende lyder som virker som foley-artister som kjører over tusenvis av poser med potetgull med en damprull. De neste tacoene de smaker har visstnok blitt levert fra Et stille sted , fordi de ikke har noen lyd i det hele tatt.

Finalebordet har to gode ideer:

  • Nydelige overhead-sporingsbilder som glir over stasjoner, og noen ganger – i episodenes mest fortryllende øyeblikk – spores i samme hastighet som en kokkes handling, som en kniv som skjærer gjennom en fisk. Jeg kommer til å se disse bildene i flere dager.
  • Kokker er sammenkoblet med en annen kokk de kjenner, men som kommer fra en annen kulinarisk tradisjon og/eller land. Det betyr at de må stole på hverandres styrke og kunnskap mens de lager mat sammen.

Likevel vil jeg ikke fortsette å se The Final Table bare for det. Det er for mye for for lite.

Hver episode bortsett fra finalen er mer enn 50 minutter lang, og de første parene er nærmere én time, noe som er altfor mye tid for episoder som bare har to utfordringer og ignorerer mange av de 24 konkurrentene.

Dette er en tilsiktet modell for Netflix, som vil at vi skal bruke mer tid på å se Netflix. Hvorfor produsere syv episoder når du kan dra dem ut og lage 10?

Jeg skulle bare ønske at noen hadde spurt: Hvorfor lage The Final Table i det hele tatt?