When Making the Cut sesong 2 har premiere, og hvem deltakerne er

When Making the Cut sesong 2 har premiere, og hvem deltakerne er

Å lage kuttet sesong 2 kommer denne sommeren, og Amazon Studios har annonsert både premieredatoen for deltakerne som skal konkurrere denne sesongen. Akk, det blir færre deltakere og episoder enn forrige sesong.

Halvparten av de 10 designerne er fra USA; den andre halvparten kommer fra fem forskjellige land: Colombia, England, Frankrike, India og Polen.

Den andre sesongen ble ikke filmet over hele verden, som den første sesongen; siden den ble filmet i fjor, er den i sin helhet satt til Los Angeles, og har nye dommere . Heidi Klum og Tim Gunn kommer begge tilbake.



When Making the Cut sesong 2 har premiere

Making the Cut sesong 2 vil igjen ha Heidi Klum og Tim Gunn i hovedrollene, men flytter til Los Angeles

Making the Cut sesong 2 vil igjen ha Heidi Klum og Tim Gunn i hovedrollene, men flytter til Los Angeles. (Foto av Ali Goldstein/Amazon Studios)

Amazon følger samme utgivelsesplan for Å lage kuttet som den gjorde i sesong én.

Sesong to vil ha premiere på to episoder hver uke, og de første episodene slippes fredag ​​16. juli, med finalen 6. august. Det er bare fire uker, og det blir bare åtte episoder denne sesongen, sammenlignet med 10 episoder (og 12 designere) ) i sesong én.

Vinneren vil fortsatt motta million, og utfordringsvinnere vil få begrensede opplag av antrekkene sine solgt på Amazon – der de solgte nesten umiddelbart ut i fjor. Annonseringen av sesong to erkjenner at: de fleste vinnende lookene fra sesong én ble utsolgt på under to dager, sesong to vil tilby økt tilgjengelighet for vinnerlooks.

Gjør Cut sesong 2s deltakere

Making the Cut sesong 2

Gjør Cut sesong 2s designere/deltakere, som skal konkurrere om 1 million dollar over åtte episoder med premiere denne sommeren. (Foto av Amazon Studios)

Her er designere-deltakernes Amazon-leverte bios, sammen med Instagram og andre sosiale medier-kontoer for seg selv og deres merkevarer.

Ally Ferguson (Los Angeles, U.S.A. )

AllyFerguson har over 15 års erfaring i moteindustrien, og har lært av ikoniske merker som G Star Raw, Ed Hardy og Field Scout, for å nevne noen. I 2016 grunnla den innfødte fra Los Angeles Seeker, en kjønns- og aldersinkluderende, lokalt hentet, bærekraftig, økologisk hamp motemerke. Seeker ble utviklet som et eksperiment etter at Ferguson ble inspirert av å oppleve andre kulturer mens han reiste. Ferguson er forelsket i enkelhetens skjønnhet, som inspirerte Seekers etos til å tilby organiske plagg med lav effekt laget i Los Angeles for alle ekspedisjoner. Før hun viet tiden sin på Seeker, grunnla hun Metta Agency, en komplett pakkedesign-, utviklings- og produksjonsplattform som retter seg mot nisjekjendisklienter som Tyler the Creator for merkevaren hans Golf Wang, YG for merket hans 4 Hunnid og Kim Kardashians merke Kimoji.

Instagram: @hippielongstockingz + @seeker_us

Andrea Pitter (Brooklyn, U.S.A.)

Andrea Pitter er en kraft og inspirasjon i en bransje som ofte mangler inkludering og representasjon for den uavhengige Black design-gründeren. Hun er en stolt utdannet motedesigner ved Fashion Institute & Technology, og har de siste 10 årene vært på et oppdrag for å hjelpe til med å forvandle engasjerte kvinner til fantastiske bruder med sine fantastiske samlinger av brudeensembler. Teamet hennes er kjent for å kombinere klassiske silhuetter og moderne detaljer, og har servert tusenvis av bruder og brudefester siden åpningen av flaggskipet til New York City til merket hennes, Pantora Bridal. Ettersom hun utvider merket sitt til å inkludere flere murstein- og mørtelbutikker og en ready-to-wear-kolleksjon, er hennes forpliktelse til å representere de ikke-representerte i mainstream brudelivet i sentrum med bemerkelsesverdige omtaler fra publikasjoner inkludert Vogue Paris, Brides, Munaluchi, Essence og en nylig innslag på forsiden av The Knot.

Instagram: @andrea_pittercampbell + @pantora
Twitter: @PantoraBridal

Andrea Salazar (Medellin, Colombia)

Andrea Salazar er en latinamerikansk motedesigner og grunnlegger av det verdenskjente merket SETA. Andrea er født og oppvokst i Colombia, og flyttet til England som 17-åring, hvor hun studerte det engelske språket og utviklet sin lidenskap for mote. Hun flyttet deretter til Brasil, hvor hun ble uteksaminert med en mastergrad i internasjonal virksomhet. Som 22-åring flyttet hun tilbake til Colombia, hvor hun grunnla motemerket SETA sammen med søsteren Eliana. Senere flyttet Andrea til Miami for å utvide sin blomstrende virksomhet. SETA er nå et internasjonalt merke som har deltatt i New York og Paris Fashion Weeks og har vært omtalt i Vogue, Elle Magazine og The Today Show. Andrea er kjent for å lage statement-stykker, inspirert av den indre kraften hver kvinne har, og det unike, allsidige og sofistikerte stilen hennes er det som gjør henne til en av de mest innflytelsesrike designerne i Latin-Amerika.

Instagram: @andreasalazarz + @seta_klær
Twitter: @SetaApparel

Dushyant Asthana (Jaipur, India)

Dushyant er en tverrfaglig kunstner og motedesigner, som viste ekstrem interesse for mote fra en tidlig alder, designet sine egne klær og ofte endret farens plagg fra 1960- og 1970-tallet. Oppvokst i en kultur med livlige farger, tekstiler og kunst i India, ble Dushyants påvirkninger verden rundt ham som innpodet en følelse av anstendighet og respekt for seg selv og andre, som gjenspeiles i ens stilistiske avdeling. Ved å enkelt integrere ukonvensjonelle aksenter fra øst med klassiske vestlige stilistiske prinsipper, designer Dushyant klær for et globalt publikum. Dushyant tok sin bachelor i ingeniørfag og, etter å ha flyttet til USA, en Master of Science fra George Mason University. Dushyant er for tiden bosatt i Los Angeles, California.

Instagram: Dushyant.la
Twitter: @DushyantAsthana

Gary Graham (Franklin, New York, U.S.A.)

Gary Graham er en kunstner som nærmer seg motedesign som en materiell kultur av eleganse og forfall. Arbeidene hans kombinerer ofte historiske fortellinger med fiktive karakterer, og visker ut skiller mellom fortid, nåtid og fremtid på mystiske og uventede måter. I over 20 år jobbet Graham i moteindustrien som sitt eget merke, Gary Graham. Kjent for sine konstruerte jacquards, strikkeplagg, intrikate detaljer, broderi og sine egne signaturtrykk, har Grahams ready-to-wear kolleksjoner blitt vist i butikker som Barneys New York, Barneys Japan, Dover Street Market, If Boutique, Trois Pommes og butikker. over hele kloden. I 2009 etablerte han sin egen butikk i Tribeca og ble hedret som CFDA/Vogue Fashion Fund-finalist. I 2018 lanserte Graham sitt siste prosjekt GaryGraham422, en stedsspesifikk, flerdimensjonal operasjon stasjonert i Franklin, NY som er den fysiske og konseptuelle reinkarnasjonen av Gary Graham-merket og en refleksjon av hans estetiske oppdrag: å se tilbake for å se fremover.

Instagram: @garygraham422

Joshua Scacheri (London, England)

Joshua Scacheri er en fengslende multi-produkt designer for herreklær og dameklær med over 15 års erfaring i moteindustrien. Scacheri ble født i Australia og flyttet til Italia i en alder av seksten år hvor han ble inspirert til å satse på en motekarriere etter fotballkarrieren. Hans første merke ble etablert i 2006 i Australia, som raskt ble det beste merket for herreklær som New Gen Designer. I 2012 flyttet Scacheri til London hvor han jobbet for noen av de mest ikoniske British Heritage-merkene i luksus- og detaljhandelsmarkedet, og lærte av de beste for å forstå hvordan motebransjen fungerer og finpusse håndverket hans med skreddersøm og design. Hans distinkte samlinger har prydet internasjonale catwalks og blitt omtalt i globale publikasjoner som GQ, Harper's Bazaar og Vogue, for å nevne noen. Scacheri er lidenskapelig opptatt av bærekraft og skaper stemningsfremmende design der farger, trykk og tekstur gir liv til klærne. Making the Cut vil markere lanseringen av hans mye etterlengtede planetbevisste klesmerke, LOVE HERO.

Instagram: @loveheroworld + @stilografi

Lendrell Martin (South Orange, New Jersey, U.S.A.)

Martin er utdannet ved Drexel Universitys Fashion Design-program og skapte sin navnebror av ready to wear mote for menn og kvinner i blandede mediematerialer med vekt på jakker og yttertøy. Lendrell har representert USA i internasjonale designkonkurranser, og har over et tiår med bransjeerfaring med å jobbe for motemerker. Med formål som en kjerne, er veiledning av fargede unge menn for karriereeksponering og avansement viktig for ham. Mens Lendrell dedikerer tid og ressurser til flere organisasjoner, har Obama Foundation vært en av mange som anerkjenner hans samfunnsinnsats.

Instagram: @lendrellm + @lendrell_samling
Twitter: @lendrellm

Lucie Brochard (Paris, Frankrike)

Lucie Brochard er en parisisk designer som vokste opp i krysset mellom fransk, vietnamesisk og koreansk kultur. Etter eksamen i 2007 fra Chambre Syndicale de la Couture Parisienne skole, vant hun et stipend i 2008 for å studere herreklær og fotografi ved Academy of Arts University i San Francisco. Hun lærte av luksushus inkludert Chloe, Paule Ka og Chistian Lacroix. Brochard etablerte merket sitt, LUCIE BROCHARD.v�, og organiserte de to første moteshowene hennes i løpet av 2015 og 2016 Paris Fashion Week. Brochard hadde æren av å presentere trilogikolleksjonen sin på Seoul Fashion Week og har også presentert på en internasjonal utstilling av koreansk motekunst – Muse des Arts D�coratifs, Paris. Kjolene hennes har vært på forsiden til Van Cleef & Arpels. I dag er merket distribuert i USA, Korea, Libanon og Tyskland.

Instagram: @luciebrochard.vo
Twitter: @luciebrochardvo

Olivia Oblanc (New Orleans, U.S.A.)

Olivia Oblanc gikk på Parsons The New School for Design. Tre måneder etter endt utdanning i 2017, lanserte hun merket sitt, ØBLANC, med hjelp fra dekanen for mote. ØBLANC er et unisex kles- og tilbehørsmerke med base i New York City som fokuserer på å omtolke arbeidstøyfunksjonalitet og blande seg med grafisk merkevarebygging. ØBLANC spesialiserer seg også på bærekraft ved å gjenbruke denim og resirkulere stoffavfall. I 2018 samarbeidet Oblanc med Adidas Originals og Kendall Jenner om en kolleksjon som debuterte på et arrangement med en opplevelsesrik presentasjon, filmvisninger og energiske DJ-sett i London.

Instagram: @oliviaoblanc

Raf Swiader (Sosnowiec, Polen)

Raf Swiader flyttet til New York som seksten år gammel for å forfølge en karriere innen mote. Etter endt utdanning fra Fashion Institute of Technology, landet han sin første jobb på Seventh Avenue med å designe dameklær. Deretter tilbrakte han åtte år i Los Angeles og jobbet for et merkevare for herreklær. Han kastet binæren til side for å lansere R.Swiader, en kjønnsvalgfri linje inspirert av kunsten, menneskene og kulturen han elsker. Det tok ikke lang tid før energien fra hans adopterte hjemby kalte ham tilbake. I 2016 åpnet han sin første butikk i sentrum av Manhattan, som har blitt et klubbhuslignende sted for samfunnet hans for å komme sammen og dele sin visjon for en fremtid fri for regler eller dømmekraft.

Instagram: @rswiader